Realizado en madera de Nogal.
Medidas: 37 x 32.
viernes, 29 de agosto de 2008
SANTA MARIA EUFRASIA PELLETIER
Madera de Olivo. Medidas 40 x 20 cm.SANTA MARIA EUFRASIA PELLETIER
Fundadora del Instituto de Nuestra Señora de la Caridad del Buen Pastor (1796-1868)
El 24 de abril la Iglesia Católica recuerda a Santa Rosa Virginia Pelletier quien nació en 1796, en la isla de Noirmoutier, frente a la costa de Bretaña, donde sus padres se habían refugiado cuando el levantamiento de La Vendée. En la escuela de Tours, Rosa oyó hablar del convento del Refugio, perteneciente a una congregación que San Juan Eudes habían fundado en 1641, para rescatar a las mujeres caídas y defender a las que se hallaban en peligro. La congregación se llamaba "Instituto de Nuestra Señora de la Caridad del Refugio" y tenía una casa en Tours. Rosa entró en el noviciado en 1814 y, unos once años más tarde, cuando tenía sólo veintinueve años, fue elegida superiora. De Angers le pidieron una nueva fundación, y la santa fue a esa ciudad a tomar posesión de una casa de refugio que existía desde hacía varios años y se llamaba "El Buen Pastor". El éxito que consiguió ahí fue tan maravilloso, que las gentes se opusieron a dejarla volver a su comunidad de Tours. Finalmente, al cabo de largas negociaciones, la madre Pelletier fue nombrada superiora de la nueva fundación. Comprendiendo que inevitablemente surgirían dificultades si cada casa dependía de un obispo diferente y tenía su propio noviciado, como sucedía en el Instituto de Nuestra Señora de la Caridad, la madre Santa Eufrasia (como la llamaban las gentes) decidió centralizar la organización, fundar un noviciado único y hacer que se nombrara a una superiora general con poder de trasladar a las religiosas de una casa a otra, según las necesidades. A pesar de la oposición y del temor natural que le producía el ejecutar un cambio tan radical, la madre Pelletier defendió con firmeza ese medio de promover la causa por la que todas las religiosas trabajaban.
Sin perder un ápice de su humildad y de su respeto por la autoridad, la joven superiora (de la que una de sus admiradoras dijo que "tenía madera para gobernar un reino"), consiguió, con la ayuda de la providencia, fundar en Angers el nuevo Instituto del Buen Pastor. En 1835, llegó la aprobación pontificia. Los progresos de la congregación fueron muy rápidos y, las nuevas fundaciones hacían un bien inmenso en dondequiera. Cuando Santa Eufrasia murió, en 1868, la congregación contaba con 2760 religiosas y era ya conocida en todo el mundo. En sus múltiples pruebas y dificultades, que incluyeron acusaciones de espíritu de innovación, ambición personal y deseo de autoridad, Santa Eufrasia dio pruebas de fortaleza heroica y absoluta confianza en Dios. "Como he dado a luz a mis hijas en la cruz dijo en cierta ocasión, las quiero más que a mí misma. Mi amor tiene sus raíces en Dios y en el conocimiento de mi propia miseria, pues comprendo que a la edad en que hacen la profesión, yo no hubiese sido capaz de soportar tantas privaciones y un trabajo tan duro". Santa Eufrasia fue canonizada en 1940.
ARCA
Realizado en taracea.
Medidas: 72 x 110 x 62.
Detalles de la Alhambra de Granada y el Alcázar de Sevilla.
ATRIL
Realizado la técnica de taracea.
Medidas: 41 x 36.
Detalle del Rosetón del Monasterio de Guadalupe (Extremadura).
ESCUDO HERMANDAD DE VETERANOS DEL EJÉRCITO Y GUARDIA CIVIL
Realizado en madera de Nogal, Olivo y Caoba de Sevilla.
Medidas: 18 x 18.
ERMITA DE LA SOLEDAD DE CUACOS DE YUSTE
Marco y Ermita
de la Virgen de la Soledad realizados en olivo.Medidas 22 x 18.
Cuacos de Yuste es un municipio de la Comarca de La Vera, en la Provincia de Cáceres (España). La villa de Cuacos de Yuste se encuentra enclavada en la comarca extremeña de la Vera, al norte de la región. Según el último censo (2007) cuenta con 937 habitantes. Su conjunto histórico artístico es amplio y se centra en gran medida en la figura del Emperador Carlos I de España y V del Sacro Imperio, que eligió esta localidad para retirarse tras abdicar de sus títulos en su hijo, Felipe II de España, y en su hermano, Fernando I.
TOBIAS Y EL ÁNGEL
Realizada en madera de Nogal.
Medidas: 28 x 33.
Tobias y el Angel es una pintura, 1470-1480, atribuida al taller de un pintor renacentista Andrea del Verrocchio. Se encuentra en el National Gallery de London. El arcángel Rafael salvó la vida a Tobías cuando éste fue a lavarse los pies en el río Tigris. Un pez intentó atacar al joven y el arcángel le señaló que le capturara para quitarle la piel, el corazón y el hígado. Después le indicó que debía casarse con su pariente Sara, quien ya había contraído matrimonio anteriormente en siete ocasiones muriendo sus maridos en la noche de bodas por intervención de un demonio. El arcángel aconsejó a Tobías que quemase el corazón y los hígados del pez para ahuyentar al demonio. Sara y Tobías se casaron y fueron felices.
HEBE
Realizada en madera de olivo y ébano.
Medidas 14 x 26.
HEBE Representa aquí a la diosa de la juventud, Hebe, hija de Zeus y Hera. Era la encargada de servir la bebida de la inmortalidad a los dioses del Olimpo. Fue esculpida por Antonio Canova entre 1800 y 1805. Actualmente se encuentra en el Hermitage, San Petersburgo.
martes, 26 de agosto de 2008
DAVID
Realizado en madera de Naranjo.
Medidas: 37 x 16.
El David es una obra realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Cooperativa de Mercaderes de la lana de Florencia.
En julio de 1496 se traslada a Roma por primera vez donde el Papa Julio II le encarga la famosa Pietà del Vaticano.
De regreso a Florencia la Opera del Duomo le encarga el "David" que realiza de 1501 a 1504. Esta escultura de bulto redondo tallada en mármol (el bloque de mármol era muy estrecho y llevaba tirado y maltratado por los elementos 40 años en el patio de obras de la catedral), mide 4,10 metros de alto y es el cuerpo desnudo de un varón en la adolescencia con todos los músculos de su cuerpo aparentemente tensionados. Con expresión desafiante en el rostro está a la espera de divisar a Goliat dirigiendo la vista hacia un punto determinado. Miguel Ángel logró una gran perfección anátomica, vigor, vitalidad y belleza fusionando la armonía y la belleza clásica con la expresión, el significado y el sentimiento. Para ello sobredimensiona la cabeza, la gira un poco (evita la frontalidad) y da una mirada expectante y segura, concentra el vigor en la robustez de su mano también sobredimensionada (abultada; el gigantismo es típico de Michelangelo), el cuerpo dispuesto en zig-zag... ha pasado a la posteridad como patrón estético de anatomía y canon de belleza.
David es un personaje bíblico-histórico; era pastor del rebaño de su padre y tras vencer al filisteo Goliat fue proclamado rey del pueblo de Israel
NACIMIENTO DE VENUS
Realizado en madera de haya y olivo.
Medidas: 44 x 30.
El nacimiento de Venus es una pintura de Sandro Botticelli (1445 - 1510). El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 centímetros de alto por 285,5 cm. de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia.
Este cuadro ha sido interpretado como uno de los de mayor sentido neoplatónico; simbólicamente expresaría el nacimiento de la "Venus Humanitas", es decir, de la unidad, la armonía, encuadrada dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire. En el renacimiento había grupos de florentinos que obedecían a los mandatos de Platón, ellos decían que el ser humano debía buscar la unidad entre la belleza, el amor y la verdad, estas cualidades se encarnan en la figura de la Venus. Podría entenderse en este sentido el cuadro como la Humanitas neoplatónica en el momento de llegar a Florencia
DIANA CAZADORA
Realizado en nogal y olivo.
Medidas: 22 x 31
ARTEMISA. La Diana latina, hermana de Apolo, e hija de Leto también, es la Luna, la forma femenina de su hermano el Sol. No conoce el amor ni el matrimonio, reina en los bosques y las montañas recorriendo por las noches las llanuras de Arcadia donde, rodeada de ninfas, se convierte en Diana cazadora.
LAS TRES GRACIAS
Realizado en madera de nogal.
Medidas: 39 x 29.
(Albert) Bertel Thorvaldsen (19 de noviembre de 1770 - 24 de marzo de 1844), escultor danés.
En la mitología griega, las Cárites o Gracias, tres divinidades secundarias, de quienes los antiguos esperaban toda clase de prosperidad, eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad. Generalmente se consideran tres, sus nombres de menor a mayor eran: Aglaya (Belleza), Eufrósine (Júbilo) y Talía (Festividades). Las Cárites solían ser consideradas hijas de Zeus y Eurínome, aunque también se decía que eran hijas de Dioniso y Afrodita o de Helios y la náyade Egle. Homero escribió que formaban parte del séquito de Afrodita. La Cárites también estaban asociadas con el inframundo y los misterios eleusinos. Cuenta la leyenda que las tres gracias escucharon los lamentos de Afrodita la diosa del Amor y la belleza que estaba siendo perseguida, en los bosques por el hermoso mancebo Adonis. Cuando él la perseguía la pobre diosa lastimó sus manos con unas espinas. Las tres gracias acudieron presurosas, y para evitar que la hermosa diosa repitiera el percance tuvieron la maravillosa idea de unir unas tiras delgadas y livianas que adaptaron con amor a las manos primorosas de la diosa.
domingo, 24 de agosto de 2008
MONASTERIO DE YUSTE
"La gloria"realizado en Nogal. Medidas:43 x 32.
El retablo del Juicio Final de la Iglesia del Monasterio fue realizado por disposición testamentaria de Carlos I sobre una traza del arquitecto Juan de Herrera y tomando como modelo el cuadro de Tiziano llamado La Gloria.
Claustro del Monasterio realizado en Olivo.
Medidas: 29 x 20
A dos kilómetros del pueblo extremeño de Cuacos, en el corazón de La Vera, se levanta el monasterio jerónimo de Yuste. Su origen se remonta a los primeros años del siglo XV, cuando unos ermitaños se retiraron allí a vivir tras la donación de los terrenos a la comunidad por un vecino de Cuacos llamado Sancho Martín. En 1414, los eremitas reclaman la protección del monasterio jerónimo de Guadalupe, y se acogen a la Orden de San Jerónimo, no sin problemas jurídicos. Es a partir de ese momento cuando comienzan las grandes obras en el monasterio, siendo del siglo XV la iglesia y el claustro gótico. En el siglo XVI, los Condes de Oropesa toman al cenobio bajo su protección y emprenden costosas construcciones y ampliaciones de la casa; las obras del claustro nuevo, renacentista plateresco, finalizan hacia 1554, coincidiendo prácticamente con la visita de Felipe II a Yuste, con objeto de cumplir el deseo de su padre de reconocer el monasterio para estudiar la posibilidad de retirarse allí a pasar sus últimos años. Era ésta una idea que ya llevaba rodando por la cabeza del Emperador Carlos V, y cuando, a partir de la mitad del siglo XVI, se siente cansado, va dejando parcelas de poder en manos de su heredero y pensando cada vez más en el retiro.
Siendo el monasterio del agrado de Carlos, se decide a ejecutar su proyecto y ordena la construcción de su vivienda en un ala del cenobio, dando precisas indicaciones de las trazas, orientación y proporciones. No pudiendo esperar a la finalización de las obras, en los primeros días de 1557 llegó Carlos V a Yuste, cuando aún no se había finalizado el acondicionamiento de las estancias para la servidumbre; poco tiempo disfrutará el Emperador de su retiro, pues falleció el 21 de septiembre de 1558 a consecuencia de fiebres palúdicas.
La estadía de Carlos V en Yuste marcará para siempre a esta casa, dotándola de un contenido histórico y riqueza artística que antes nunca había conocido, a pesar de que Felipe II se llevó el cuerpo de su padre al monasterio de El Escorial en cuanto lo finalizó.
En 1958, se llegó a un acuerdo con la Orden de San Jerónimo para que la comunidad reocupara el monasterio dándole nueva vida. Posteriormente, se abriría la casa al público que quisiera visitar este lugar de hondo significado carolino.
CÁLICES DE COBURGO
Cálices realizados en madera de olivo y nogal.
Medidas: 22 x 40
" TURRIS EBURNEA"
EL ARTE DE TORNEAR MARFIL
Una de las mayores curiosidades que podemos ver en el Museo de la Plata del Palazzo Pitti de Florencia, son los marfiles torneados, de los que los más singulares, por su aspecto y por su historia, son precisamente los marfiles de Coburgo.
En el otoño de 1632 llegaron a Florencia unos cálices de marfil torneados de forma insólita. Los enviaba Matías de Médicis, comandante del ejército imperial católico, a su hermano el gran duque Fernando II y pertenecían al botín de guerra del ejército católico, que había saqueado el Palacio de Ehrenburg, en la luterana Coburgo el 28 de septiembre, durante la guerra de los Treinta Años (1619-1648).
Se conservan 26 de los 30 que llegaron.
Los cálices conservados en el Palazzo Pitti pertenecen a la categoría más rara: la de los objetos materiales creados para contener cosas inmateriales, como el cuerpo contiene el alma.
Respecto al nombre con el que se conoce estos trabajos de marfil, “Turris eburnea”, hace alusión a una de las letanías lauretanas: “Torre de marfil”
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